什么是数字美术
1、数字美术是一种通过运用相应软件和数字绘图工具在电脑上进行美术创作的艺术形式。它摆脱了传统纸张、画笔和颜料的局限性，以“无纸化”的绘画形式进行。数字美术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。数字美术包括多种类型，如交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计和新媒体艺术等。
2、数字美术书是指利用数字技术和艺术手段创作制作的，可以在电子设备上阅览的美术图书。这种美术书形态新颖、内容丰富、视觉冲击力强，是传统美术书无法比拟的。数字美术书的出现，为广大美术爱好者提供了更多的学习、欣赏美术作品的途径，为美术教育的发展注入了新的活力。数字美术书具有交互性和感官性。
3、数字艺术就是数字化的艺术，在广义比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。
4、数字美术书是指采用数字技术和艺术手法创作的，专为在电子设备上阅读的美术类电子书籍。这类书籍以其独特的风格、丰富的内容和强烈的视觉吸引力，显著区别于传统的纸质美术书籍。数字美术书的诞生，为广大的美术爱好者开辟了全新的学习和欣赏艺术作品的渠道，同时也为艺术教育的进步带来了新的动力。
5、bm绘画是指数字美术绘画，是数字时代下出现的一种新型绘画方式。以下是关于bm绘画的详细解释：定义与特点：bm绘画主要依赖于电子设备和专业的绘画软件进行操作，而非传统的画笔、颜料等实体工具。它结合了传统绘画的美学效果与数字化的便捷性，为艺术家们提供了更广阔的创作空间和可能性。
6、bm绘画是指数字美术绘画，是数字时代下出现的一种新型绘画方式。与传统绘画不同的是，bm绘画使用的是电子设备和软件操作，而非传统的绘画工具。bm绘画可用于各种领域，如电影、游戏、动画等。bm绘画不仅具有传统绘画的美学效果，而且具有数字化的特点，可以实现无限创意和变化，给绘画带来了更多可能性。
数字绘画是什么
数字绘画是以电子工具为媒介，将设计内容转换成电子信息，投射到电脑上。数字绘画：数字绘画的作品是数字化图形，具有效率高、易保存、可复制、方便携带等特点。传统绘画：传统绘画是由手、纸、笔等工具完成的，对绘画者的基本功有着较大考验。
数字绘画是一种利用数位板、电脑等电子工具进行的绘画形式，它将艺术家的笔触和创意转化为数字化的图像。以下是数字绘画的详细介绍和与传统绘画的对比。数字绘画的定义： 数字绘画通过电子设备，如数位板和电脑，将艺术家的手绘线条和设计理念转换成数字信号，并在屏幕上显示出来。
数字绘画，简单来说，是指使用电脑进行的绘画创作。 这种艺术形式借助电脑软件和数字绘图工具，在电子设备上进行创作，形成数字化的艺术作品。 随着电脑技术、软件开发以及绘图工具的进步，结合人工智能的数字绘画技术正逐渐被大众理解和掌握。
数字绘画是通过计算机、图形输入板、手写笔、绘画软件绘制作品，以数位板、电脑等电子工具为媒介，将手绘的笔触和设计的内容变成电子信息，从而投射出来的作品。它其实是数字化的图形，可以复制、携带，为数字艺术创作提供了便利条件。
CG绘画，即数字绘画，是一种利用计算机技术和数字工具进行创作的艺术形式。以下是关于CG绘画的详细解基本概念 CG绘画是数字艺术的一种表现形式，依赖于计算机技术、图形软件和数字绘图工具来完成。艺术家通过数位板、鼠标或触摸屏等数字化工具，在计算机屏幕上进行创作。
数字绘画是一种利用数字技术和电子设备进行的绘画创作方式。数字绘画是使用计算机、平板电脑或智能手机等设备，结合绘画软件或应用程序来进行艺术创作的一种形式。与传统的绘画方式相比，数字绘画不受物理媒介的限制，具有更高的灵活性和可编辑性。
实战篇——AI绘画(MJ及SD)
1、STable Diffusion：出图效果上下限相差很大，同一批次出图数量可自行设置。Midjourney：出图效果上下限相差很小，同一批次只能生成4张图片。在两款工具都精通的情况下，出图效果难分伯仲。但SD的出图效果更体现在可控性上，而MJ则更容易上手与精通，但可控范围较小。
2、MidJourney（MJ）对于希望快速获得艺术化效果的用户来说，MJ 是一个理想的选择。您可以通过选择模型和调整参数来控制风格，快速生成具有独特风格的图像。MJ 适合艺术家、设计师等需要快速迭代和优化创作效果的用户。
3、实战篇——AI绘画（MJ及SD）AI绘画概述 AI绘画，即利用人工智能技术进行绘画创作，是人工智能生成内容的一个重要应用场景。其基本原理在于收集大量已有的作品数据，通过先进的算法对这些数据进行分析和学习，最终生成全新的作品。
4、AI绘画中的MJ和SD分别代表了不同的技术和应用方向，其中MJ通常指的是基于机器学习（Machine Learning）的绘画技术，而SD则可能指的是基于风格迁移（Style Transfer）或其他具体技术的绘画应用。这两者的主要差别在于它们所使用的核心算法、创作过程以及生成作品的艺术风格上。
5、AI绘画是利用人工智能进行绘画的一种方式，核心是通过算法分析大量已有作品数据，生成新作品。它突破了用计算机创作设计类作品的门槛，允许人类以自然语言进行创作，显著降低了设计门槛，释放了人类的想象力。当前主流AI绘画应用包括StabLEDiffusion、DALL·E和Midjourney。
6、MJ（midjourney）和SD（stable Diffusion）在绘画领域的区别 在绘画领域，AI工具的应用日益广泛，其中midjourney（简称MJ）和stable Diffusion（简称SD）是两款备受关注的工具。它们各自具有独特的特点和优势，适用于不同的绘画需求和场景。
(分)电脑绘画,电脑动画,电子报刊,网页设计,怎么弄?
1、画一矩形，比页面略小，无填充色，彩色实线。画一细长矩形，横向，无线条色，填充色为白色，长度与页面宽度一致，位置在页面中间偏上；再复制一个细长矩形，向下移动靠近第一个举行下边。
2、报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。 线描画法 要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。
3、电脑插画是什么什么叫电脑绘画 什么叫插画插画在平面设计中是很常见的手法，很多人都喜欢在作品中添加回一些插画元素，这会使答其更具有艺术性和感染力。
4、电子报刊是指运用各类文字、绘画、图形、图像处理软件，参照电子出版物的有关标准，创作的电子报或电子刊物，它是将信息以数字形式存贮在光、磁等存贮介质上，并可通过电脑设备本地或远程读取使用的连续出版。[编辑本段]制作 1．报刊内容原创成分一定要多。
5、根据不同学段中小学生的特点，“活动”按照小学组、初中组、高中组分学段设置评选项目和竞赛项目。
矢量扁平插画-当代数字插画主要有哪些风格?
扁平化色彩与简约——探讨当代数字插画的主要风格 扁平化风格插画的特征体现在其极简抽象的艺术形式上。这种风格之所以流行，不仅仅是因为迎合了信息时代的简洁需求，更在于其与当代设计趋势的高度契合。扁平化风格的广泛应用，尤其在网页设计和应用程序界面等方面，使其成为了流行插画形式。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。矢量插画：矢量插画是 矢量图 中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
这种插画风格的特点是：简洁、圆润和可爱，一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格，整体很清新、可爱的调性，一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。肌理插画。
扁平插画 扁平插画以其简洁和直观的特点而受到欢迎，它通过弱化细节和透视，以及规则的几何图形或不规则的矢量图形，保留了物体的辨识度。这种风格适合可爱和萌趣的审美，易于实现整体效果，广泛应用于海报、包装、Banner、App闪屏和游戏界面等领域。
肌理风格插画：在色块中加入颗粒肌理，呈现出磨砂质感。 浮世绘风格插画：以传统版画为基础，强调线条和色块的平涂，色彩艳丽。 MBE插画：采用黑粗线条描绘元素，色块有明显区分，圆润可爱。 水彩插画：线描基础加上温和的色彩，创造性强，可表现多种风格。
